KONSER FOTOĞRAFÇISI ALKIN ERKEK: “SAHNEDE BAZEN O ANI YAKALAMAK İÇİN SADECE BİRKAÇ SANİYEMİZ VAR”
Konser fotoğrafçısı Alkın Erkek, müzik sahnesinin görünmeyen anlarını nasıl yakaladığını anlattı. Akın Baran Eren’in gerçekleştirdiği röportajda Erkek, konser fotoğrafçılığına şans eseri başladığını belirterek sahne ışıkları, hızlı tempolu çekimler, sanatçı beklentileri ve Türkiye’de bu alanın zorluklarına ilişkin deneyimlerini paylaştı.
1. Konser fotoğrafçılığına nasıl başladınız? Sizi bu alana yönlendiren ilk an neydi?
Konser fotoğrafçılığına başlamam biraz şans eseri oldu. Arkadaşım Burak Kutlu, Kirli grubunun konserine çağırdı ve çekim yapmak isteyip istemediğimi sordu. Daha önce ODTÜ Vişnelik’teki bir Dolu Kadehi Ters Tut (DKTT) konserinde tamamen hobi amaçlı cep telefonuyla fotoğraflar çekmiştim. Konser fotoğrafçılığı hakkında teknik bir bilgim olmamasına rağmen bu teklifi kabul ettim ve 26 Nisan 2023 tarihinde bu alanla profesyonel anlamda tanışmış oldum.
2. Bir konseri fotoğraflarken sizin için en kritik anlar hangileri oluyor?
En kritik anların, sanatçının özel ricaları ve o an gelişen spontane olaylar olduğunu söyleyebilirim. Sanatçı performansını sergilerken, onun beklentileri doğrultusundaki anları yakalamak her zaman önceliğim oluyor. Aynı zamanda sahne üstünde ya da seyirciyle yaşanan o doğal, hazırlıksız anları belgelemek de benim için çok kıymetli.
3. Sahne ışıkları ve hızlı hareket eden sanatçılar düşünüldüğünde konser fotoğrafçılığı teknik olarak ne kadar zor?
Konser fotoğrafçılığı maalesef her fotoğrafçının kolayca yönelebileceği bir alan değil. Bunu alanı yüceltmek için değil, gerektirdiği teknik ve fiziksel zorlukları vurgulamak için söylüyorum. Çok yüksek bir algı ve konsantrasyon gerektiriyor. O anı yakalamak için bazen sadece birkaç saniyemiz, hatta bazen daha da az vaktimiz oluyor. Bu yüzden çekim boyunca sürekli tetikte kalmak zorundayız. Spontane gelişen durumlarda saniyeler içinde karar vermek, konser alanında sürekli hareket halinde olmak hem fiziksel hem de zihinsel olarak oldukça yorucu. Ayrıca teknik olarak bir diğer zorluk da ışık. Sahne konseptine uygun olmayan veya özensiz verilen ışıklar, sahnenin ruhunu ve atmosferini fotoğrafa yansıtma noktasında işimi oldukça zorlaştırıyor.
4. Çektiğiniz konserler arasında sizi en çok etkileyen veya unutamadığınız bir anı var mı?
Beni en çok etkileyenler her zaman DKTT konserleri olmuştur. Çünkü zamanında hobi amaçlı çektiğim o fotoğraflar, bugün bu işi meslek olarak yapmamı sağlayan süreci başlattı.
5. Sanatçılarla sahne arkasında yaşadığınız ilginç ya da beklenmedik bir deneyimi paylaşabilir misiniz?
Ankara’daki bir Dedublüman konserinde çekim yaparken ayakkabıma bir vida girmişti. Konserin son yarım saatini ayakkabımın teki olmadan tamamlamak zorunda kaldım. Konser bittikten sonra solist Mustafa Abi, ben ve ayağıma giren o vida ile birlikte hatıra fotoğrafı çektirmiştik. Bu durumu bir daha ne zaman yaşarım bilmiyorum.
6. Bir konser fotoğrafının “iyi” ya da “ikonik” olmasını sizce ne belirler?
“İyi” kavramı bence görecelidir. Ancak bir fotoğrafı ikonik kılan şey, o anda yakalanan benzersiz bir duruşun ya da sanatçının imza hareketinin çok farklı bir perspektifle kaydedilmesidir. Bir sanatçının ismi geçtiğinde zihnimizde beliren ilk kareler, o anların gerçekten ikonikleştiğinin en büyük kanıtıdır.
7. Türkiye’de konser fotoğrafçılığı yapanların karşılaştığı en büyük zorluklar neler?
İstanbul dışındaki şehirlerde profesyonel standartlarda büyük sahnelerin kısıtlı olması en büyük zorluk. Mevcut şartlar ne kadar kısıtlı olursa olsun, o koşullarda en iyi işi çıkarmaya çalışmak bazen gerçekten zorlayıcı olabiliyor.
8. Genç fotoğrafçılar konser fotoğrafçılığına başlamak isterse nereden başlamalı?
Sadece konserle sınırlı kalmadan, imkan buldukları her an ve her yerde bol bol çekim yapmalarını öneririm. Göz, ancak her deklanşöre basıldığında gelişen bir organdır. Lightroom ve Photoshop gibi düzenleme araçlarında yetkinlik kazanmak şart. Ancak en önemlisi, zamanla kendi tarzlarını oluşturmalarıdır. Fotoğraf makinenizin markasına takılmamanızı öneririm. En iyi makineye sahip olmak, en iyi konser fotoğrafçısı olmak anlamına gelmiyor.
9. Dijital çağda sosyal medyanın konser fotoğrafçılığı üzerindeki etkisini nasıl değerlendiriyorsunuz?
Her şeyin çok hızlı servis edilmesi gereken bir çağdayız ve biz de bu hıza ayak uydurmak zorundayız. Ancak bu durumdan pek hoşnut olduğumu söyleyemem. Bu hızın, sanatçı ile sevenleri arasındaki o derin bağı biraz zayıflattığını hissediyorum.
10. Önümüzdeki dönemde çekmeyi en çok istediğiniz sanatçı ya da konser hangisi?
DKTT konserleri benim için her zaman öncelikli. Onların dışında Imagine Dragons veya Coldplay gibi dünya devlerinin sahnelerinde yer alıp, o atmosferi deneyimlemeyi ve fotoğraflamayı çok isterdim.
Kaynak: CUMHA - CUMHUR HABER AJANSI
